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SAT

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Un weekend illimité

Montréal foisonne de bons plans culturels! En manque d’inspiration pour vos sorties ce week-end? Voici quelques activités à ajouter à votre calendrier pour une fin de semaine haute en couleur! Du Quartier des spectacles en passant par le Vieux-Montréal, vers le Marché Atwater, vous serez comblés avec ce palmarès de bons plans pour un week-end illimité réussi! 

Vendredi 14 juin

Rendez-vous à la Société des arts technologiques [SAT] pour assister à  CORPS CÉLESTES, l’œuvre immersive de  Marie Chouinard et Luc Courchesne. Profitez pleinement de la performance des danseurs Lucy M. May et Manuel Roque, bien allongés sous le dôme de la Satosphère.

Société des arts technologiques
1201, boulevard Saint-Laurent
Station de métro Saint-Laurent ou bus ligne 55, direction nord
19 h

Puis déplacez-vous vers l’Esplanade de la Place-des-Arts pour le spectacle rock/ blues de Gros Mené.  La qualité des pistes de leur nouvel album Agnus Dei contribuera à faire de votre vendredi une soirée parfaite.

Esplanade de la Place-des-Arts
175, rue Sainte-Catherine Ouest
Station de métro Place-des-Arts
23 h

Gros Méné

Gros Méné

Samedi 15 juin

Débutez la journée en musique en vous rendant à la 6e édition du Festival Folk sur le canal! Ce sera l’occasion d’écouter des artistes de talent tels que  Maxime Lefebvre et le groupe Will Driving West -tout en peaufinant votre bronzage !

Ilot Charlevoix, Marché Atwater
1361, rue Charlevoix
Station de métro Charlevoix ou bus ligne 36
Dès  13 h

Will Driving West

Will Driving West

Puis, poursuivez la journée en beauté en assistant au Nouveau Cabaret, un amalgame créatif de poésie, de musique, de théâtre, de photographie, d’écrits et d’écrans. Présenté pour la première fois au public ce week-end,  ce cabaret éclaté vous en mettra plein la vue !

Centre PHI
407, rue St-Pierre
Bus ligne 61 ou bus ligne 129
20 h

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Dimanche 16 juin

Visitez vos stars favorites au Grévin Montréal et photographiez-vous aux côtés des répliques de cire de plus de 120 personnalités.

Grévin Montréal
705, rue Sainte-Catherine Ouest, suite 5-104
Station de métro McGill ou bus ligne 15
Dès 11 h

Zombie Boy au Musée Grévin

Zombie Boy au Musée Grévin

Terminez votre week-end en grand en assistant au spectacle de Karim Ouellet, donné dans le cadre des FrancoFolies de Montréal. Nommé Révélation Radio-Canada 2012, le jeune chanteur saura vous séduire avec son folk / pop/électro / soul.

Club Soda
1225, boulevard Saint-Laurent
Station de métro Saint-Laurent ou bus ligne 55
19 h

Karim Ouellet

Karim Ouellet

Finalement, pour ceux plus endurcis à la vie nocturne, rendez-vous au Métropolis pour danser sous les rythmes festifs de DJ Fun pour une nuit de folie!

Métropolis
59, rue Sainte-Catherine Est
Station de métro Saint-Laurent ou bus 358 Sainte-Catherine (nuit)
23 h 45

Profitez du même coup du titre de transport  Week-end illimité offert  par la STM.  Pour seulement 12$, vous pourrez aller et venir partout dans la métropole, du vendredi 18h jusqu’au lundi 5h. Prêt pour un week-end rythmé ?

Profitez de votre week-end illimité !

Variétés
Photo : Sébastien Roy

Chaos & Order: pari réussi

Chaos & Order est une création de Rocco Helmchen et de Johannes Kraas, tous deux originaires d’Allemagne, qui ont habilement réussi à s’inspirer de théories mathématiques pour en faire une oeuvre visuelle fort intéressante. N’ayez pas peur, ce film n’a pas une portée pédagogique. Toutefois, il pourrait vous donner envie d’aller approfondir vos connaissances par la suite afin de comprendre ce que vous venez de voir.

Chaos & Order. Photo : Sébastien Roy

Un objectif de la présentation est de chercher à faire découvrir les liens fondamentaux entre la réalité et l’abstraction mathématique. Le duo crée une fusion des univers des sciences et des arts, en apportant une touche d’esthétisme à des concepts mathématiques. Le duo a été découvert par l’équipe du Labodôme lors d’une visite au Fulldome UK de Leicester et ils présentent maintenant leur film en format de projection à 230°, à l’intérieur de la Satosphère.

Chaos & Order. Photo : Sébastien Roy

Le film est structuré en quatre « mouvements », qui mobilisent de grands thèmes, tels que la forme géométrique, la simulation, la théorie du chaos ainsi que les figures fractales. Pour chacun des mouvements, le duo utilise des séquences vidéo tirées du « vrai monde » et du quotidien afin d’introduire ces abstractions mathématiques et de les ancrer dans le concret, ce qu’ils font de manière parfois spectaculaire pour lancer les mouvements. Tout au long de la présentation, il est possible de voir cette tension entre l’ordre et le chaos, qui s’avère un moteur puissant pour donner un fil conducteur aux créations. D’ailleurs, il est intéressant de voir cette image du cube qui revient souvent dans diverses formes, souvent utilisé pour illustrer cette tension.

Chaos & Order. Photo : Sébastien Roy

Le premier mouvement commence en douceur en offrant une simple visualisation d’éléments 3D qui gagne graduellement en vigueur et en grandeur. D’ailleurs, un des moments les plus immersifs et impressionnants de la présentation a lieu lorsqu’on voyage au milieu d’un ensemble de cubes gigantesques, qui semblent se prolonger jusqu’à l’infini.

Chaos & Order. Photo : Sébastien Roy

Le deuxième mouvement offre plusieurs séquences qui figurent parmi mes favorites. Les simulations mises de l’avant sont parfois spectaculaires. Je pense notamment aux dominos qui tombent et aux diverses représentations de dynamiques des fluides. De plus, certains segments, tels que les boids flight tracks (simulation de vols de nuées d’oiseaux) et la simulation de processus thermodynamique, avaient une touche esthétique particulière qui m’a beaucoup plu.

Chaos & Order. Photo : Sébastien Roy

Le troisième mouvement a offert des visualisations impressionnantes qui avaient une certaine grandeur, mais aussi une belle simplicité. Ce mouvement m’est apparu tout d’abord le plus ordonné, jusqu’à ce que les animations viennent justement ajouter cette dimension de chaos que l’on retrouve d’un bout à l’autre de la présentation. Je pense notamment à une séquence de dubstep particulièrement efficace, tant sur le plan musical que visuel.

Chaos & Order. Photo : Sébastien Roy

Pour conclure, le quatrième mouvement démarre en douceur avec plusieurs séquences moins animées, qui donnent l’effet d’une succession de peintures abstraites. On quitte clairement les formes traditionnelles et les représentations communes afin de nous emmener dans des « univers » visuels plutôt dépaysants que j’ai trouvé très intéressants. Ce mouvement bénéficie aussi d’une musique plus efficace qui permet de bien conduire ce crescendo vers une finale mouvementée, intense et très bien réussie.

Chaos & Order est à l’affiche du mardi au vendredi, jusqu’au 8 février.

Arts Médiatiques
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Party du jour de l’An Immersif

Nous vous avons déjà fait notre top 10 des partys de Nouvel An, mais maintenant on vous offre un de ses partys!

Le  party du jour de l’An  à la SAT est désormais une tradition de la scène montréalaise. Venez célébrer l’arrivée de 2013 dans la Satosphère avec des effets visuels époustouflants créés par les artistes Jocool et Liverty. Pour vous faire danser, nul autre que Busy P, Vincent Lemieux, Vosper et Jealous Lovers.

Vous aimeriez assister à cette super soirée?

Alors dites-nous quels sont les artistes faisant partie du label Ed Banger de Busy P ?

Répondez dans les commentaires plus bas.

Le tirage se fera vendredi le 28 décembre 2012.

Musique
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Top 10 des partys du Nouvel An

Nous vous avons préparé notre TOP 10 des festivités du Nouvel An. Elles ne sont pas présentées en ordre de préférence, car nous vous les suggérons toutes!

Party Jour de l’An – Old School de SPASM au Théâtre Plaza

Nous commençons notre TOP 10 des festivités du Nouvel An avec un thème assez particulier, un party Old School. C’est l’équipe du festival SPASM – qui se tenait du 11 au 27 octobre 2012 – qui déclare avoir tellement eu de fun à leur party d’Halloween Old School, qu’ils ont décidé de reprendre le thème pour un party du jour de l’An! Alors pour les nostalgiques des dernières décennies, leurs musiques Old School en mode Beat the Clock sauront vous faire bouger!

Party Old School, Festival SPASM

Réveillon 2013 Viva Rio – Party En Blanc au Cabaret Lion d’Or

Vous avez envie de vous évader et de fêter le Nouvel An comme si vous étiez au pays de la Samba? Le Cabaret du Lion d’Or vous propose son Party en Blanc, Viva Rio ! Le temps d’une soirée, partez pour le Brésil et dansez toute la nuit. Sur scène, plusieurs artistes, un DJ et des danseuses brésiliennes vous transporteront dans la folie de Rio. Et si vous avez un petit creux, un buffet à saveur brésilienne sera servi au courant de la soirée. Le choix idéal pour un réveillon plutôt exotique!

Viva Rio

Big Band Party au Théâtre Rialto 

Le Théâtre Rialto se transforme en cabaret  pour son party du Nouvel An. Un spectacle mariant élégance et folie du temps des Fêtes pour faire revivre l’époque des « Nuits de Montréal » le temps d’une soirée. Comme le titre le laisse présager, il s’agit d’une soirée à la mode « Big band » qui mélangera classiques de Noël, grands succès des Big Band Swing et du Rock N’ Roll des années 50. Venez vivre l’expérience unique du Théâtre Rialto pendant le temps des Fêtes!

Big Band Party

Party du Jour de l’An Immersif à la Société des arts technologiques

Le party électro du jour de l’An de la SAT est désormais un incontournable de la scène montréalaise! Venez célébrer l’arrivée de 2013 dans l’ambiance unique de la Satosphère créée par les artistes visuels Jocool et Liberty.  Dansez toute la soirée avec les DJ Busy P, Vincent Lemieux, Vosper et Jealous Lover.

Party du jour de l’An Immersif

NYE 2013 – Shaharah au Piano Rouge

Pour un Nouvel An dans une ambiance lounge et plus intime, le Piano Rouge est l’endroit où aller. La soirée débute avec la séduisante et électrisante Shaharah, qui vous en mettra plein la vue avec son talent de compositrice-interprète. Par la suite, Godfather Dee prendra le contrôle de la soirée pour vous faire danser autant sur du RnB, du reggae, du hip-hop et du house. Et question de fêter le Nouvel An comme il se doit, les bulles sont offertes aux 12 coups de minuit!

NYE 2013

Jour de l’An Balkan au Divan Orange 

De son côté, le Divan Orange vous offre un party Balkan pour finir l’année. Les Balkan Beat Montréalais vous propose le meilleur de la musique gypsy et leurs plus lourdes basses pour vous faire danser jusqu’aux petites heures. La chanteuse Briga sera la première à mettre le feu à la place et sera suivie des Dj Touski et DJ Ira. Un mousseux sera servi pour compléter cette authentique soirée balkan, que vous aurez peut-être de la difficulté à vous rappeler!

Jour de l’An Balkan

Timber! à la TOHU

Pour ceux qui voudrait commencer leur réveillon du Nouvel An de bonne heure, ou tout simplement pour en faire profiter les enfants et fêter en famille, le spectacle Timber! donne une représentation en après-midi le 31 décembre. Le cirque Alphonse a installé son camp de bûcheron dans la TOHU et c’est dans une ambiance de chalet et de musique traditionnelle que le cirque familial itinérant célèbre nos racines québécoises, dans une version plus contemporaine. Ne manquez pas ce spectacle idéal pour le temps des Fêtes!

Timber!

Le Cirque de Boudoir présente Carnavalesque 2013 au Bain Mathieu 

Pour le Nouvel An, Le Cirque de Boudoir vous invite à une soirée toute en folie sur le thème du Mardi Gras de la Nouvelle-Orléans. Carnavalesque 2013 est l’endroit où fêter si vous êtes amateurs de ces légendaires festivités américaines. En plus, la soirée est open bar jusqu’à 3 h du matin. Sortez donc vos colliers de fausses perles multicolores et dansez sur la musique électro swing et techno de différents DJs. De nombreuses surprises vous y attendent…

 

Carnavalesque 2013

Grande fête du jour de l’An dans le Vieux! 

Un autre incontournable, la Grande fête du jour de l’An du Vieux-Port! Chaque année l’évènement gratuit attire plus de 20 000 personnes pour le grand décompte. Cette année, le groupe Raffy assurera le divertissement jusqu’au décompte à minuit, auquel suivra les impressionnants feux TELUS. Puis, vous pourrez danser en plein air jusqu’aux petites heures du matin!

Vieux Port

« Clear » – Party du jour de l’An à la Scena du Vieux-Port 

Voici une alternative pour la Grande Fête du jour de l’An du Vieux : le party « Clear » a aussi lieu dans le Vieux-Port, mais vous permet de fêter à l’intérieur. « Clear » c’est l’union de L’Assommoir, Unik Productions, Noctambules et Les Maurices. Les immenses fenêtres de La Scena vous permettront d’admirer les feux TELUS et la vue splendide sur le fleuve St-Laurent. La soirée sera animée par divers DJs et VJs et sera open bar jusqu’à 3 h du matin.

Clear

Finalement, peu importe où vous fêterez la nouvelle Année, l’important est que vous vous amusiez avec ceux que vous aimez.

Bonne Année de toute l’équipe de La Vitrine!

Babel Orkestra Photo: Sébastien Roy

Babel Orkestra – Voix humaines, mains divines

Toujours à la recherche de l’évènement culturel le plus surprenant dans la programmation mensuelle de La Vitrine, je suis allé me faire stimuler l’ouïe et la vue, voire même l’odorat, dans la Satosphère vendredi dernier. En effet, présentement a lieu, à la Société des Arts Technologiques, la présentation du Babel Orkestra, sorte de mélange entre des compositions sonores créées à partir de mots et phrases tirées de toutes sortes de langues et une présentation visuelle 270º en direct par une équipe de marionnettistes.

J’arrive vers 19 h pour récupérer mon entrée et monte me placer en file au 3e étage de la SAT. Le temps d’attente me permet d’humer le parfum des plats du Labo Culinaire dont une trentaine de personnes se délectent. J’en profite pour jeter un oeil sur le public autour de me moi et me rend compte que je détonne quelque peu : majoritairement des 40+ qui ont un petit air d’Étienne et Sandrine Maxou. Dans le petit corridor qui mène à la sphère j’entends déjà des premiers enchâssements sonores en boucle de voix qui annoncent une présentation aux accents internationaux. Lorsque j’entre, je suis surpris par la taille de la Satosphère qui semble plus petite de l’extérieur et adore l’idée de se coucher sur des tapis et oreillers pour pouvoir profiter d’un maximum d’amplitude de vue. Une fois confortablement installé -i.e. chaussures retirées et oreillé bien tapé… je regrette de ne pas avoir apporté ma couverture-, je feuillette la programmation et apprend que le trame sonore a été composée à partir de plus de 1 800 enregistrements de voix parlées compilées pendant 15 ans par Jean-Jacques Lemêtre, musicien-compositeur. Le tout formant un répertoire de plus de 45 heures de matériel. La portion visuelle quant à elle repose entre les mains -c’est le cas de le dire- des marionnettistes Marcelle Hudon, Louis Hudon et Denys Lefevre, qui manipulent toute une série d’objets et de marionnettes.

Jean-Jacques Lemêtre et Marcelle Hudon. Photo : Sébastien Roy

Pendant l’heure et demie qui suit, se succèdent neuf tableaux correspondants aux sentiments des ragas indiens -une petite recherche sur Wikipédia au moment de la rédaction m’apprend que les ragas sont un cadre mélodiques qui mélangent sons/musiques et sentiments, heures du jour et bien plus-. Allant du comique au dégoût en passant par la colère et la fierté, j’ai pu observer, dans le mouvement et le désordre : du tissu froissé, un oiseau qui s’attaque à un drôle de personnage, une position de Kâmasûtra, une orange pelée, des taureaux croisant les cornes, une corde de pendu sur fond de discours de Marine Le Pen et Hitler -ça me fait penser à un concert de Madonna-, un squelette devant des cartes du ciel et un mobile géant représentant les continents -je remarque qu’il manque l’Océanie et l’Antarctique-. De tout cet amalgame visuel, je ne peux m’empêcher de donner une mention particulière au magnifique tableau portant sur l’écriture, où dans un effet de spirale, les marionnettistes tracent des symboles à la plume et encre noire qui ressemblent à des caractères asiatiques. Seul point négatif, parce qu’il en faut bien un, le volume était un rien trop élévé et, par moments, le « grichement » des hauts-parleurs lors des sons aigüs -comme les rires d’enfants ou les hurlements de terreur- devenaient quelque peu agaçants.

Les marionnettiste : Denys Lefevre, Marcelle Hudon et Louis Hudon. Photo : Sébastien Hudon

Une fois la présentation terminée, je profite que la majorité des participants soit dans un état semi-comateux pour m’approcher de Jean-Jacques Lemêtre -qui semble-t-il est présent à chacune des représentations- et apprend que ce possesseur de plus de 28 000 instruments s’est intéressé aux langues comme étant une autre forme d’instrument et a voyagé dans la plupart des pays. À partir de son matériel et de différentes thématiques tels les ragas -voir plus haut pour une définition- et la dérive des continents, Mme Hudon (que j’ai pu rencontrer par la suite) m’explique que ce qui l’a beaucoup plu dans ce travail c’est l’idée des mains créatrices d’univers et donnant vie à des personnages sur fond de voix du monde. -haaaa, c’est donc ça l’idée de Babel… les mains de dieux, les voix des humains-

Les Marionnettistes. Photo : Sébastien Roy

Bref, un drôle de voyage au coeur des sons de la voix qui, si vous désirez l’expérimenter, est encore à l’affiche pour quatre représentations. Pour ceux qui aimeraient vivre l’expérience totale, un menu sur mesure pour la projection a été conçu par l’équipe du Labo Culinaire. Et juste pour vous faire saliver un petit peu : truite, agneau et érable en composent les trois services.

Arts Médiatiques
Citizens! SAT

Ooh LaLa! Festival!

Le festival de Los Angeles qui célèbre la musique française débarque à la SAT le 16 octobre!

Le festival OohLaLA ! c’est l’événement francophone par excellence pour les francophiles de Los Angeles depuis 2009, il pousse les limites des découvertes en s’efforçant de présenter les meilleurs talents émergents de la France.

Cette année il s’étend à travers l’Amérique du Nord en passant par New York, San Francisco et Montréal.

Le spectacle de mardi met en vedette : Tomorrow’s World, Citizens !, Housse de Racket, Lescop

Vous aimeriez assister à ce festival unique?

Alors, dites-nous quelle est votre expression typiquement française favorite !

Exprimez-vous plus bas :

Date limite pour participer au concours : lundi, 15 octobre 2012 – 15 h

Musique
satprincipa

The Search Engine : Une expérience de spatialité

Après avoir présenté la première nord-américaine de The Search Engine de DJ Food l’été dernier, la Société des arts technologiques (SAT), en collaboration avec OSHEAGA Arts et Converse, a décidé d’offrir une nouvelle série de représentations qui auront lieu jusqu’au 26 octobre. Développée originellement pour le Planétarium de Londres en 2011, l’œuvre pige ses éléments visuels à même les archives des astronomes britanniques, en plus de miser sur des créations originales de DJ Food. Cette présentation a été adaptée pour la technologie de la Satosphère, et le résultat est saisissant, par sa qualité immersive et par la beauté visuelle de la projection.

Photo : Sébastien Roy – Société des arts technologiques [SAT]

La plus grande force de The Search Engine est sans l’ombre d’un doute le sentiment d’immersion qu’elle procure. La salle joue un rôle essentiel dans cette expérience. Il s’agissait de ma première visite à la Satosphère, et ce ne sera assurément pas ma dernière. Conçue en forme de dôme, la salle permet de diffuser des images sur un écran de projection sphérique de 360 degrés. Pas de sièges ou de bancs dans cette salle, mais des coussins sur lesquels les spectateurs sont conviés à s’asseoir ou à s’allonger confortablement. Ainsi installé au cœur de l’action, vous serez complètement enveloppé par l’écran.

Photo : Sébastien Roy – Société des arts technologiques [SAT]

De cette position, la projection de The Search Engine devient franchement impressionnante et donne l’illusion de participer à un voyage spatial, car tout l’environnement du spectateur fait partie du spectacle. Cela a totalement gâché la technologie 3D pour moi. Je crois que le 3D, au cinéma surtout, est particulièrement intrusif, voire agressant. Au sein de la Satosphère, cette technologie de projection m’a paru plus inclusive et accueillante, et m’a davantage donné l’impression de vivre l’œuvre et d’y être aspiré, d’en faire partie jusqu’à un certain point. Il faut dire que les visuels et les différentes animations jouent sur les perceptions et donnent l’impression que la salle est en mouvement et que le spectateur voyage au sein de cet univers tantôt calme – dans les séquences utilisant les images de l’espace –, tantôt très animé, aux limites du psychédélisme, et qui n’a rien à envier à un concert des Flaming Lips. Par ailleurs, c’est dans ces séquences d’animations plus « cartoonesques » ou rappelant un kaléidoscope que les effets sur la perception spatiale seront les plus surprenants.

Photo : Sébastien Roy – Société des arts technologiques [SAT]

Je m’en voudrais de ne pas évoquer la beauté des séquences dans l’espace. Les images projetées sont d’une excellente qualité et s’avèrent nécessaires pour compléter avec succès l’expérience immersive rendue possible par la technologie employée. L’esthétique de ces séquences n’est pas sans rappeler des films comme The Fountain et 2001: A Space Odyssey, dans lesquels les voyages en orbite sont l’occasion d’offrir une expérience sensorielle inusitée et suggérant une certaine grandeur. Néanmoins, cette performance visuelle ne serait pas la même sans la musique de DJ Food, qui mise sur les pièces de l’album The Search Engine pour accompagner l’aspect visuel de l’œuvre. Sa musique dynamise la projection et donne vie à cette succession de tableaux.

Photo : Sébastien Roy – Société des arts technologiques [SAT]

En quelques mots, The Search Engine est une expérience immersive de qualité qui vous fera voyager dans l’espace et stimulera vos perceptions spatiales tout en vous balançant de la musique de qualité pendant un peu plus de 50 minutes. Je vous l’assure, il s’agit d’une promenade saisissante qui vaut un détour. D’autant plus que vous n’aurez pas à faire d’effort, confortablement allongés…

Arts Médiatiques
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Six Mil Antennas : Quand la réalité bascule

« The future is already here, it’s just not evenly distributed »

C’est sur ces mots de l’écrivain William Gibson que s’ouvre Six Mil Antennas, un des premiers films de fiction au monde qui soit réalisé pour un écran immersif 360°, et qui est projeté dans la Satosphère de la SAT jusqu’à vendredi.

Dans ce monde vaporeux que nous proposent le cinéaste Johnny Ranger et le compositeur Manuel Chantre, tout est constamment en mutation. Étrange univers où des corps sont parasités par de curieuses turgescences alors que d’autres laissent couler des larmes d’huile sous le regard de scientifiques consciencieux. Plus proche du film d’art ou du vj-ing que du cinéma traditionnel, Six Mil Antennas bouscule nos repères et nous force à nous inquiéter de leur pertinence. C’est un monde de collage où tout germe dans un ballet un peu désordonné, très proche de l’inspiration brute. « On ne s’inquiète pas d’avoir une trame claire lorsqu’on va à un spectacle de danse contemporaine ou qu’on écoute un disque parce que la musique habite le reste, alors qu’au cinéma on est davantage habitué à avoir une narrativité linéaire », explique Johnny Ranger. C’est aussi à l’aide de dessins, de mots-clés et d’émotions que le réalisateur a pu partager son univers avec le compositeur, qui a créé une musique complètement transcendante à laquelle se sont par la suite greffées les images.

« C’est un film qui est fait pour nous emmener dans un espace de réflexion qui s’adresse plus à notre inconscient qu’à notre conscient, réfléchit Johnny Ranger. Je le vois un peu comme un mandala tibétain, où on est partie prenante d’un engrenage qui peut se déphaser pour un rien. » Intéressé depuis longtemps par une culture de la pensée et par des champs de perception qui sont étrangers à la culture occidentale, le cinéaste a voyagé et filmé dans plusieurs  tribus pour en revenir avec un témoignage très personnel. « Beaucoup s’inquiétaient que j’aie bien saisi leur réalité, et je me suis rendu compte que ce que je voulais garder c’était simplement mon voyage à moi, le point de rencontre avec ma réalité et la leur, et pas faire un documentaire à la National Geographic. »

Mais s’il est attiré par ces visions un peu plus chamaniques de la vie, Johnny Ranger reste très ancré dans les recherches scientifiques sur le sujet. Dans son cahier de travail, nombreuses sont les références à des gens comme Rick Strassman. « Les recherches qu’il a faites sur le DMT dans les années 90 m’ont beaucoup inspiré pour le film. Ce puissant psychédélique peut littéralement nous propulser dans une autre dimension, et c’est toute cette idée-là que je voyais. On vit dans une réalité qui est trois-dimensionnelle, et si on augmentait la fréquence des ondes qui nous entourent d’une certaine façon, on pourrait quitter cette fréquence matérielle-là pour aller dans une autre réalité qui est par-dessus la nôtre. Autrement dit, tu n’as pas besoin d’aller dans une autre galaxie pour rencontrer un autre type d’être, ça se joue peut-être dans une sorte de verticalité. »

Photo : Sébastien Roy – Société des arts technologiques [SAT]

Le même processus a été observé pour la trame sonore. « Ce que je trouve intéressant dans une vibration comme on en retrouve dans les notes, explique Manuel Chantre, c’est que c’est un cycle, quelque chose qui se répète. Ça m’a permis de créer des environnements de transe, des espaces physiques, parce que certains sons compressent l’espace alors que d’autres donnent l’effet inverse. » D’autant plus que travailler à la Satosphère n’est pas de tout repos pour un compositeur : 157 haut-parleurs et quelques haut-parleurs de basse-fréquence sont mis à disposition des artistes, qui doivent ainsi composer avec des effets d’acoustique inhabituel,  mais aux possibilités étonnantes. C’est aussi beaucoup grâce à cette profondeur physique que la trame sonore de Six Mil Antennas est prenante comme aucune autre.

Six Mil Antennas est projeté à 20 h tous les soirs jusqu’au 14 septembre 2012  à la SAT.


SIX MIL ANTENNAS / short trailer / Press quotes from johnny Ranger on Vimeo.

La trame sonore en téléchargement libre

Site Web de Manuel Chantre

Site Web de Johnny Ranger

Arts Médiatiques
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DJ FOOD à la Satosphère

Ce concours est terminé. Merci d’avoir participé! 

Dans le cadre de l’évènement FESTIVAL OSHEAGA MUSIQUE ET ARTS

DJ Food (alias Strictly Kev) sera de passage à Montréal les 19 et 20 juillet prochain pour vous présenter en première nord-américaine The Search Engine, une expérience immersive à la Satosphère!

Vous désirez vivre cette expérience unique? Décrivez une constellation que vous aimeriez reconnaître dans le ciel de la SAT! Vous pouvez aussi en inventer une… Exprimez-vous plus bas! 

Bonne chance à tous!


Arts Médiatiques

Vivre le concert immersif de l’intérieur

À notre arrivée, vers 22 h 30, on a tous eu un peu de mal à accéder à la SAT. Nous n’avons toutefois pas perdu patience, car le bordel à l’entrée signifiait surtout beaucoup de monde au rendez-vous, bonne nouvelle!

À 23 h, nos amis du duo Beat Market ont commencé leur performance avec beaucoup d’assurance. Ils en étaient à leur deuxième expérience dans le dôme et ont livré un très bon show.

Nous sommes entrés en scène vers minuit, munis de nos habits de fortune (au sens propre) nous avons pénétré le dôme pendant la projection du vidéoclip de Gumshoe qui avait été tourné en 360° quelques mois plus tôt.

Le clip terminé, on s’est enchaîné un set de 90 minutes en vivant l’expérience de la Satosphère avec le public. Cette salle est vraiment une expérience unique qu’on risque de répéter dans quelques mois.

Il est très particulier de voir un public aussi influencé par la projection vidéo tout au long du spectacle.

Notre ami DJ FunkyFalz a pris la relève pour faire danser les guerriers jusqu’aux petites heures.

Signé Luis de Qualité Motel

Photo par Alexandre Bédard

Photo par Alexandre Bédard

Photo par Alexandre Bédard

Photo par Alexandre Bédard

Photo par Alexandre Bédard

Musique