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Québécois versus Britanniques

Depuis le 5 juillet, la troisième édition du festival Montréal Complètement Cirque bat son plein dans la métropole. Le meilleur des arts du cirque est au rendez-vous de ce festival rassembleur et audacieux. Voici donc deux incontournables que je vous conseille pour vous encirquer comme il se doit!

Séquence 8

Les lumières se tamisent, les projecteurs éclairent un jeune homme. L’aventure de Séquence 8 débute! On aperçoit un animateur radio qui accompagnera le public tout au long du spectacle. On peut dire qu’en fait, cet animateur est plutôt un clown des temps modernes, qui nous amuse par ses questionnements sur la vie et ses interactions avec les autres artistes.

C’est sur la thématique de l’Autre que s’inspire Séquence 8. L’amitié, la passion et l’émotion sont véhiculées par les interactions des 8 jeunes artistes sur scène. À travers l’autre, ils se définissent et redéfinissent pour créer leur identité.

Séquence 8 est imprévisible. On ne peut prévoir où les artisans nous mènent. À chaque tableau, le public se voit  agréablement surpris par l’imagination, l’originalité et l’humanité de chaque numéro.

Les moments forts du spectacle sont, sans aucun doute,  les numéros de la barre russe avec Alexandra Royer (captivante), la planche coréenne avec Maxime Laurin et Ugo Dario qui sauront vous impressionner par leurs envolées et Eric Bates, jongleur de boîtes à cigares nous faisant  redécouvrir un classique du cirque avec une maîtrise hors du commun.

Séquence 8 émeut avec son humanité, nous fait sourire par son humour et nous captive par le talent de ses artisans. Encore une fois, Les 7 doigts de la main ont relevé le défi de créer un spectacle débordant d’imagination qui allie simplicité et originalité!

La Soirée

Pour la première de La Soirée, l’Olympia s’est littéralement transformé en cabaret d’antan pour s’accorder au ton festif de la soirée.

C’est sur une petite scène circulaire positionnée au centre du public que se produisent les artistes. Les prestations des artistes sont avantagées par ce type de scène qui donne l’impression au public d’être au coeur du spectacle.

C’est l’extravagante drag queen « Gâteau au Chocolat » qui ouvre le bal. Sa voix de baryton vous laissera bouche bée et croyez-moi, vous en redemanderez!

Au menu de La Soirée?  Du burlesque avec un morceau de toile rouge, un numéro de main à main combinant force et équilibre, du hula hoop comme vous en avez jamais vu, une prestation dans un bain par un ex-gymnaste et encore bien plus!

Impossible de vous ennuyer avec La Soirée. Ladiversité des numéros, le dynamisme des artisans et sans oublier la qualité de l’exécution de chaque tableau vous feront basculer avec plaisir dans l’univers unique de La Soirée.

Avec ce cabaret haut en couleur, attendez-vous à entrer dans un monde déjanté, débordant de sensualité.

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(An) Amaluna – Ode à la femme

The latest Cirque du Soleil show brings Girl Power back from the 90’s to create a breathtaking spectacle of beauty, femininity and playfulness.

A couple of weeks ago, I was driving with some friends to Toronto and to entertain ourselves on the road, we started playing 20 questions. When I got asked what my guilty pleasure was when it came to music, my answer was: “Duh! The Spice Girls!”. What can I say… back when I was 11-12 (and still to this day) I truly believed in the whole girl-power thing. I always knew that men and women could be equally impressive when they put their minds to it. Well, that little teenage girl in me was ecstatic as ever when I got to attend the Cirque du Soleil 32nd production, Amaluna.

This new show, presented at the infamous blue and yellow Big Top in the Old Port, takes you on a journey centered on the theme of women. Amaluna, directed by Diane Paulus, is the first ever Cirque show to feature a cast majorly comprised of female artists (70% to be precise). A total of 52 artists, from 15 countries, speaking 11 different languages took part in this creative piece. Despite how tricky it can be to have such a diverse group of people working together in such symmetry, the Cirque Du Soleil has yet again succeeded in making it a thing of beauty, art really.

I know it’s all about the homage to the woman in this production, but as a girl I can’t avoid the obvious! Romeo, played by Édouard Doye in the Chinese pole number is H-O-T. How spectacular was it to see him climb, only with his hands, up that bar and perform tricks that certainly showcased his muscular strength, and entire love and devotion to Miranda.

On any other given day, my eye would have lingered on the mesmerizing, bare-chested men, but the show had my eye straying from left to right and all over the stage. It was the Amazon girls who truly caught my eye. They were in such control and had so much power, yet did it all with such grace. The costumes that the artists were wearing were sensational and vibrant. They made every stunt seem effortless, with a tinge of sensuality lingering in the air after each pirouette, looking the crowd straight in the eye… flirting with them. It was beautiful to watch, and left me wanting to see more.

It wasn’t only about the way everything looked though, it was the way it was married with a soundtrack that caught your ear with every movement. It was so much more than women playing music, it was a statement. They were gorgeous AND they had rhythm, BAM! Not only did they know how to play music, they knew how to get the crowd to feel as though they were a part of the show, hearing the sounds, but also feeling the vibe.

Cirque Du Soleil has once again found a way to impress me, even though I came in with such high expectations. Bravo Cirque Du Soleil, Bravo! Definitely a well deserved slow clap.

Info : Amaluna

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Un mémo sonore des 7 doigts de la main

« Séquence 8 c’est
8 artistes,
2 metteurs en scène,
6 concepteurs,
5 techniciens,
5 matelas Delamur,
1 table,
6 cubes,
2 micros,
1 grosse cloche,
1 mât chinois de 21′,
13 boîtes à cigares
1 trapèze,
1 cerceau,
1 barre russe,
1 planche coréenne,
des chutes,
des pleurs parfois,
des heures et des heures de répétitions,
de la chaleur pas possible au théâtre,
des promos,
des entrevues,
et surtout beaucoup d’amour et de plaisir. »

Cliquez pour écouter le MÉMO SONORE

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Une journée dans la peau d’un trapéziste

LUNDI, 7 MAI 2012
Écrit par Maxim Laurin, trapéziste pour le collectif Les 7 doigts de la main

8h : Je viens de me réveiller. Ma fin de semaine à été courte, une seule journée de repos pour mon corps… Nous travaillons fort pour la conférence de presse de cette semaine.

Ce matin, le soleil me permet de sortir mon vélo pour me rendre au théâtre (NDA le théâtre de l’Université McGill), je gagnerai ainsi du temps sur l’échauffement physique matinal.

Nous avons trouvé une nouvelle musique pour le tableau d’ouverture, nous l’adorons, elle dégage une grande énergie. Nous allons travailler dessus aujourd’hui.

11h30 : Première pause, cinq minutes. Souffler, boire un peu d’eau. J’ai chaud. Nous avons improvisé sur la nouvelle musique et fait de belles trouvailles mais les placer dans le spectacle va être une autre histoire.

Je profite maintenant d’un peu de temps disponible avec Shana (NDA la co-metteure en scène, trapéziste) pour faire du trapèze car elle ne sera pas là cet après-midi.

Maxim Laurin | Photo : Alexandra Royer

13h30 : Dîner terminé. J’avais faim! Les réunions de production sont dans la même salle que celle où nous mangeons, j’entends parler des accessoires, des éclairages, du budget et de l’espace qu’il manque dans le cargo pour le transport. Et dire que je trouvais compliqué de transporter ma planche quand je me déplaçais avec Ugo pour présenter notre numéro! (NDA : Numéro de planche Coréenne, vainqueur au festival mondial du cirque de demain 2012)

Pieds | Les 7 doigts de la main | Photo : Alexandra Royer

17h30 : Shana et Seb nous libèrent tous, à l’exception d’Alex qui travaillera son numéro de cerceau. Il faut cependant qu’un de nous reste pour la longer. Comme nous sommes six gars, c’est le sort qui a décidé. J’ai pu rentrer chez moi… jusqu’à demain matin…

Groupe | Les 7 doigts de la main | Photo : Alexandra Royer

SÉQUENCE 8 dans le cadre de Montréal Complètement Cirque

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L’Autre

La prémisse de Séquence 8 est notre relation à l’Autre.

Cet Autre qui nous transforme, qui nous définit. Cet Autre qui devient un reflet de nous même, mais surtout cet Autre sans lequel nous ne saurions exister, car l’Autre est notre premier rapport au monde. Merci Papa et surtout merci Maman.

L’Autre, c’est nous, car nous sommes issus de l’Autre. Alors comment se définir avec, sans, ou contre lui? Ces questions sont le fondement de cette création.

Le cirque est lui aussi une expression de l’Autre : l’apprentissage, la confiance envers son ou ses partenaires, le rapport collectif au danger. Mais surtout, le cirque ne se fait pas seul, des siècles de tradition, de développement de technique circassienne; le cirque est une expression de l’Autre à travers une individualité. Donc merci aux familles de cirque traditionnel, aux entraîneurs, aux techniciens qui nous gardent en vie, aux éclairagistes, costumiers, transporteurs routiers, vendeurs de popcorn… qui nous permettent d’être là chaque soir pour vous et pour nous.

Sébastien Soldevila, co-metteur en scène

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Les 7 doigts de la main

Chaque mois, dans sa rubrique « Artistes à la trace », le Lèche-Vitrine suit un artiste dans la planification ou la réalisation de son œuvre, qui viendra partager des moments privilégiés et en toute intimité avec les lecteurs. L’instant de quelques billets, l’artiste ou le collectif artistique publie des confidences, des réflexions, des photos et des vidéos personnelles, invitant les lecteurs à découvrir leur univers de création.

Ce mois-ci : Les 7 doigts de la main

Ce nom doit probablement vous inspirer quelque chose… Si vous n’avez jamais goûté au plaisir de voir ce collectif de cirque à l’œuvre, vous avez sûrement été frappé au passage par leurs affiches dans le métro qui présentaient l’une de leurs créations flamboyantes! Cette nouvelle génération d’artistes de cirque fait jaser autant localement, qu’internationalement; elle nous plonge dans des univers qui ne laissent personne indifférent. De renommé mondiale, ces artisans québécois font de la performance circassienne, un concept se voulant modulable en s’adaptant à tous types d’espace créatif. Ils ont d’ailleurs déjà expérimenté le métro en 2010 pour promouvoir leur spectacle Psy, un succès marquant présentement en tournée aux États-Unis. Le spectacle tire son titre de la thématique de la psyché humaine, noyau de ce chef d’œuvre artistique et théâtral. Quant aux créations Traces et Loft, elles sont aussi présentées à guichet fermé à l’extérieur du Canada et ailleurs dans le monde.

La compagnie fut honorée par le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) en février dernier pour la meilleure tournée au Canada et aux États-Unis. Elle fut récipiendaire du premier Prix du CALQ à l’occasion de la bourse RIDEAU.

Durant le mois de mai, nous suivrons ce collectif d’artistes dans la création de leur prochain spectacle : Séquence 8. Nouvelle création qui sera présentée en primeur au Québec lors du festival Montréal Complètement Cirque du 5 au 15 juillet 2012.


Décrite comme un canevas vertical, cette création communique notre rapport avec « l’Autre » et notre vision de soi. Sur le Lèche-Vitrine, vous aurez droit à des moments inédits, confidences et photos exclusives des membres de la troupe du spectacle Séquence 8.

Restez aux aguets!

Source : Les 7 doigts de la main 

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Amaluna

C’est à compter du 19 avril prochain que le public pourra assister à Amaluna, nouvelle création du Cirque du Soleil qui sera présentée sous le Grand Chapiteau du Vieux-Port. Retour sur la conférence de presse de cette 32e création du Cirque du Soleil, qui promet encore une fois d’en mettre plein la vue aux spectateurs.

Amaluna transportera le spectateur sur une île mystérieuse gouvernée par des déesses et régie par les cycles de la lune. Sur cette île, une jeune fille et un homme arrivé par une tempête, s’enticheront ardemment. Le jeune couple devra surmonter divers obstacles avant de trouver la voie de la sérénité.

Pour cette nouvelle création, Guy Laliberté et Gilles St-Croix ont confié la mise en scène à nul autre que Diane Paulus, metteure en scène grandement réputée aux États-Unis. Considérée par le Boston magazine comme l’une des 50 femmes les plus influentes de Boston, Diane Paulus a notamment signé la mise en scène de la populaire comédie musicale Hair sans oublier celle de The Donkey Show, adaptation disco d’un Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, qui connut un vif succès à travers le monde.

La distribution d’Amaluna est constituée à 70% de femmes et le groupe musical est entièrement féminin. Cela allait de soit pour Diane Paulus, qui voulait rendre hommage à la femme avec Amaluna, mais par dessus tout de célébrer l’art dans notre société à travers cette nouvelle création.


On retrouve avec surprise deux clowns dans cette distribution constituée principalement de déesses, d’amazones et d’autres personnages de mondes lointains. Ces deux clowns seront les serviteurs des deux personnages principaux. Tout comme leurs maîtres, ces derniers s’amouracheront l’un de l’autre. Ils représentent la faiblesse de cet univers imagé tout en étant porteurs d’humanité.

Cumulant plus de 15 années d’expérience en musique pour la télévision et le grand écran, le duo Bob et Bill signe la conception musicale d’Amaluna, accompagné de Jacques Boucher à la conception sonore. Ayant déjà travaillé ensemble sur Totem, le trio avait comme mandat de plonger les spectateurs dans une ambiance tout à fait différente pour Amaluna. Sur cette nouvelle création, les compositions musicales, plus modernes et contemporaines, délaissent le genre musical World de Totem. « Nouveauté et différence » étaient les mots d’ordre pour la conception musicale. Pour arriver à construire cette ambiance moderne, l’équipe a opté pour des mélanges d’instruments peu communs dans le monde circassien, tel que la fusion du saxophone et de la guitare électrique. Fait intéressant, les paroles des chansons sont une nette invention du duo Bob et Bill!

Meredith Caron, conceptrice des costumes pour Amaluna, a confectionné pour chaque groupe du spectacle des costumes de couleurs vives reflétant la personnalité et l’histoire des personnages. Son inspiration? La vie tout simplement. La curiosité, son désir de retravailler avec Guy Laliberté et plus que tout, son désir de toucher l’œil du spectateur à travers ses confections. Souhaitant plus que tout rendre hommage à l’univers féminin, elle a épousé avec minutie les formes du corps des femmes de la distribution. En collaboration avec la metteure en scène, cette passionnée s’est même défiée personnellement en ajoutant des éléments de taille aux costumes, tel que des cages dorées recouvrant des unicycles pour un numéro destiné à cette discipline.

Les prestations de la conférence de presse laissent entrevoir un univers bien encré, empreint de magie et d’humanité. Le Cirque du Soleil nous laisse sur notre envie de découvrir davantage cette île mystérieuse du nom d’Amaluna.

Infos et réservations | Album photos


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Les coulisses de l’art : Vicky Dubois, costumière pour le Cirque du Soleil

Vous allez voir un spectacle de cirque. Ce dernier vous plait tellement que vous décidez de retracer son histoire et tentez de déterminer les protagonistes qui ont fait de cette création une réussite. Bien sûr, il y a d’abord les artistes et le metteur en scène. Puis les costumes, l’éclairage, le son, les décors. Avez-vous pensé aussi à l’auteur des textes, à la personne qui a organisé les répétitions, à la gentille madame qui vous a vendu les billets, voire même au monsieur qui vous a ouvert les portes de la salle en vous procurant le programme de la soirée?

Nous, oui! Et on vous les présente à travers une série de portraits inédits!

Vicky Dubois

Aujourd’hui, on vous parle de Vicky Dubois et de son implication dans la création de costumes pour le Mickael Jackson, The Immortal World Tour du Cirque du Soleil!

  • Nom : Dubois
  • Prénom : Vicky
  • Années d’expérience : 10 ans

T.B. En quoi consistait votre tâche au Cirque du Soleil?

V.D. Les costumes du Cirque du Soleil sont tous faits sur mesure et chacun des artistes performant sur le show a son propre gabarit de costume. Le travail à l’atelier du Cirque se fait sous forme de petites équipes de costumiers et patronnistes supervisées par le chef d’atelier. Chaque équipe réalise les costumes selon les directives du concepteur.

Pour tout vous dire, les costumes du Cirque sont des œuvres d’art en elle-même. Les méthodes de travail sont loin d’être industrielles! Le travail à la main est très présent et souvent, les techniques d’assemblage découlent d’études en arts plastiques! Étant donné les matières plutôt uniques utilisées lors des productions, il faut souvent faire de la recherche et plusieurs prototypes afin d’assembler ses créations.

T.B. Qu’est-ce que vous avez fait pour en arriver là?

V.D. Mis à part le design de mode, j’ai aussi étudié en art. C’est une deuxième passion pour moi et donc, j’ai tout simplement eu envie d’un nouveau défi. J’ai voulu entrer dans cet univers qu’est le Cirque du Soleil et j’ai envoyé ma candidature afin d’aller chercher un nouveau bagage dans ce domaine de l’art, de la créativité et de la magie où tout est possible (ou presque)!

T.B. Quelle a été la production sur laquelle vous avez travaillé en compagnie du Cirque du Soleil?

V.D. Mickael Jackson, The Immortal World Tour. Mickael Jackson est une icône pour ma génération,  donc travailler en lui rendant hommage était vraiment fantastique!

Billie Jean du Cirque du Soleil

T.B. Une journée typique dans votre rôle de costumière?

V.D. Il n’y a jamais une journée pareille au Cirque! La plupart du temps, on analyse, on expérimente et on teste les matières. Parfois, on coud à la machine. Parfois, à la main. Ensuite, on colle des pierres précieuses. D’autres fois, ce sont des lumières et des fils qu’on incorpore dans un costume en se prenant pour des ingénieures électriques! Il faut surtout s’imaginer dans un monde fantastique où l’on produit des créations bien réelles!

T.B. Ton empreinte dans l’œuvre finale en tant qu’artiste?

V.D. Dans une aussi grosse production qu’est le Cirque du Soleil, l’empreinte qu’on y laisse en tant que costumière est minime et énorme en même temps. Le travail à l’atelier du Cirque est un immense travail d’équipe et c’est plus sous cette forme que nous laissons une trace. Chacun amène son expertise et le travail se fait ensemble.

T.B. Comment évoluera ta carrière dans les 10 prochaines années?

V.D. Il est certain que je travaillerai toujours dans le vêtement, le design ou les arts, c’est un domaine qui me passionne depuis toujours et je n’ai vraiment pas fini d’apprendre sur ce sujet!

T.B. Ta plus grande fierté dans ce métier?

V.D. Ma ligne de vêtement pour femme que j’ai lancée l’an dernier sous mon propre nom. C’est un accomplissement majeur dans ma vie et la réponse du public est excellente. J’espère continuer sur cette lancée pour plusieurs années encore. Pour les intéressés, cliquez ici.

Au cours des dernières décennies, les couturières et designers de ce monde ont transformé de simples costumes en véritables œuvres d’art. Grâce à l’évolution des matériaux et des nouvelles technologies, ce métier voit un défi de taille pointer le bout de son nez. Et c’est ce qui fait la force de cette industrie incroyable : concilier les techniques ancestrales avec des outils de pointe. À travers l’exemple de Vicky, on peut réaliser à quel point les nouvelles productions telles que le Cirque du Soleil intègrent cette composante essentielle.

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