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(Fr) Le Festival Mode & Design ou Montréal capitale de la mode

La 15e édition du Festival Mode & Design (FMD) s’est déroulée du 17 au 22 août dernier au Quartier des spectacles. Le FMD est une plateforme de diffusion de tendances, que ce soit au niveau de la mode, du design, de la beauté, de la musique. Cette 15e édition n’a certainement pas déçu les férus de style! Montréal est bel et bien une capitale de mode émergente et créative.

Le FMD a encore frappé fort cette année. Bien que le beau temps ait largement aidé au succès de ce festival à ciel ouvert, ce n’est certainement pas seulement grâce à Dame Nature que le FMD a attiré des centaines de milliers de visiteurs. En effet, nous avons été gâtés par des conférences de personnalités de renom, des défilés pour tous les styles et tous les budgets et par des performances créatives. Tout ceci dans un environnement design où l’on avait l’occasion d’admirer le streetstyle!

Ce qui est fort intéressant dans la formule du FMD, c’est qu’il y a un souci de rendre la mode et le design accessible au grand public. En effet, l’objectif est de démocratiser ces disciplines qui sont souvent perçues comme élitistes. Cela représente un défi, mais je crois que le FMD a fait un grand pas cette direction.

Voici un aperçu de mon expérience FMD 2015.

Les conférences

Les festivaliers ont été choyés cette année en ce qui concerne les conférenciers. J’aurais vraiment voulu assister à la conférence avec la styliste et designer de Sex and the City!  Toutefois, j’ai tout de même eu l’occasion d’assister à la conférence d’Adam Katz Sinding, ce photojournaliste qui parcourt les Fashions weeks à travers le monde à la recherche de la meilleure photographie selon ses critères très précis et étudiés. Sérieusement, je n’ai pas été déçue. Son blogue, Le 21eme, n’est pas un blogue de style de rue, comme il l’a mentionné lui-même ; il représente plutôt un point de vue journalistique dans lequel la photo représente plus qu’un style ; elle représente une histoire. Cet homme très modeste nous en a appris davantage sur sa passion, sur ses méthodes de travail et ses inspirations. Katz a partagé avec l’audience que la photo lui a permis d’aller vers les gens, de créer des contacts, de surpasser sa gêne. Vous entendrez certainement de plus en plus parler de ce photographe qui n’a presque plus le temps de manger, tellement il est occupé!

Un site « boisé »

Le Quartier des spectacles s’est transformé à l’occasion du FMD en laissant place à des structures et des installations contemporaines et design. Pour ceux et celles qui y ont assisté, vous aurez certainement remarqué la prédominance du bois dans l’aménagement. Le designer multidisciplinaire ​​Jean-Claude Poitras, commissaire du volet Design du FMD cette année, et son équipe, ont façonné le Quartier des spectacles avec une touche urbaine. J’ai particulièrement aimé l’effet, à la nuit tombée, de l’éclairage sur les passerelles en bois de la scène M.A.D.

Un public impliqué

À l’occasion des festivités, les visiteurs ont même eu la chance de participer activement à plusieurs activités, dont celle organisée par La Vitrine. Entourés de danseurs freestyle, les festivaliers ont été invités à monter sur les passerelles et à démontrer leurs meilleurs pas de danse! Aussi, 20 chanceux stylés ont été choisis pour défiler à l’occasion du Piknic Électronik!

Les créateurs d’ici et le streetstyle

Que serait un festival de mode sans la présence de boutiques où l’on peut se procurer des créations de mode locales? En effet, les visiteurs ont eu l’occasion de magasiner parmi les 25 boutiques éphémères et les 4 fashiontrucks présents sur le site. Ces derniers ont d’ailleurs lancé, à cette occasion, le regroupement des Fashion Truck Montréal.  J’ai un petit faible pour la Coven qui propose des produits de designers locaux à des prix accessibles pour tous.

Le FDM a également été une occasion de croiser des visiteurs lookés, des blogueurs et des personnalités amoureuses de la mode et du design. C’est bien l’un des festivals où je comprends le port de talons hauts! La foule était loin d’être homogène ; j’ai croisé autant des fashionistas que des travailleurs en habit formel, et c’est ce qui rendait le tout intéressant!

Des prestations musicales mémorables

Le FMD est également une occasion de mettre à l’avant-plan le talent musical. Nous avons eu droit à des prestations de DJs tels que Ryan Playground, et à des performances énergiques telles que celle de Laurence Nerbonne. Ces prestations ont permis de créer une ambiance dynamique où je n’étais certainement pas la seule à me laisser emporter par le beat!

J’attendrai impatiemment le retour du Festival Mode & Design l’an prochain pour connaître les tendances automnales 2016! Pour connaître tous les détails de la programmation 2015 du FMD, visitez le site www.festivalmodedesign.com. Pour regarder quelques looks et photos de l’événement, utilisez le mot-clic #fmd15 sur Instagram!

© Galerie photos : Mathilde Carpentier

Design Fashion
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(Fr) « L’amour passe à travers le linge » : des artistes, du caritatif et du beau

La colorée Gabrielle Laïla Tittley, jeune illustratrice et peintre montréalaise, convie la faune montréalaise à la 3e édition du projet qu’elle a initié en 2013 soit, « L’amour passe à travers le linge (LAPÀTLL) ». L’évènement aura lieu vendredi prochain, le 1er mai au Divan Orange. Des prestations musicales seront au menu, et des t-shirts à l’effigie de designs créés par des artistes émergents seront vendus sur place. Tous les profits récoltés lors de la soirée iront à une œuvre caritative.

LAPÀTLL est une expérience artistique unique. Gabrielle Laïla Tittley alias PONY a initié ce projet rempli d’amour (c’est le cas de le dire) afin de mettre en valeur le talent des artistes d’ici tout en encourageant une cause qui lui est chère. Je ne peux qu’applaudir cette initiative originale. Cet évènement a pour objectif d’inciter la communauté artistique de Montréal à encourager des organismes à but non lucratif de leur région en mettant de l’avant leur talent, qu’ils soient humoristes, musiciens, artistes visuels ou DJ. C’est win win! Dans le cadre de cette 3e édition, tous les profits de la vente de t-shirts et du prix d’entrée iront au Garage à musique, initiative du Docteur Julien. Cet organisme vient en aide aux enfants et aux jeunes en combinant la pratique de la pédiatrie sociale en communauté, l’accompagnement scolaire adapté aux besoins de l’enfant, et la pratique collective de la musique.

Crédit : page facebook de Gabrielle Laïla Tittley

Crédit : page facebook de Gabrielle Laïla Tittley

La 3e édition se déroulera en deux soirées distinctes pour votre plus grand bonheur et le mien! Le lancement aura lieu au Divan Orange ce vendredi. Le line-up de la seconde soirée se fait toujours attendre impatiemment et l’évènement aura lieu le 29 mai prochain, toujours au Divan Orange. Cette année, plusieurs artistes visuels ont été sélectionnés pour leur design de t-shirt et auront la chance de voir leurs œuvres sur des chandails qui seront en vente durant la soirée. Enfin, les musiciens qui se joindront à l’évènement sont Fanny Bloom, Meta Gruau, Choses Sauvages, Technical Kidman ainsi que le DJ Beni bbq. Si l’on se fie aux dernières éditions, ce sera une célébration festive à souhait.

Ce que j’aime particulièrement de cet événement, outre son caractère caritatif, c’est qu’il combine l’art visuel et l’art de la scène, tout  en encourageant la mode locale. Depuis quelque temps, les t-shirts statement ont la cote. Pour le meilleur ou pour le pire, on retrouve parfois des messages forts et un peu trop souvent controversés. Les designs de t-shirts que propose PONY sont des messages en soi, et sont très souvent remplis d’humour. On retrouve d’ailleurs, sur le site web de l’artiste, l’histoire derrière certaines illustrations, dont celle ci-dessous!

Crédit : PONY

Crédit : PONY

Heureusement, cet évènement est un peu devenu une tradition. Si vous n’avez pas la chance d’assister aux soirées de cette année, vous pourrez vous reprendre l’an prochain. D’autres artistes seront appelés à créer de nouveaux designs de t-shirts et vous pourrez encourager une cause à votre tour. D’ici là, pensez à un design que vous pourrez soumettre l’an prochain, vous serez peut-être l’heureux élu!

Pour connaitre les réalisations de PONY, c’est ICI et ICI. Pour obtenir plus d’informations sur l’évènement « L’amour passe à travers le linge » qui se déroulera le 1er mai ainsi que le 29 mai prochain, allez sur la page Facebook de l’évènement!

 

Design Fashion
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(Fr) La semaine de mode de Montréal, un rendez-vous pour les victimes de la mode!

Que faudrait-il encore à Montréal pour qu’elle soit perçue au même échelon que Paris et New York, en tant que référence mode ? Depuis quelques années, la scène québécoise ne cesse de rayonner par l’entremise de ses designers émergents et la Semaine de mode de Montréal (SMM) ne cesse de gagner en popularité.
Avec tout le plaisir que j’ai eu d’assister à la SMM, je vous livre mes impressions sur mes deux designers favoris : Martin Lim et Rush Couture.
MARTIN LIM

Martin Lim est le résultat symbiotique de deux êtres passionnés du même art : Danielle Martin et Pao Lim. Pour leur collection automne-hiver 2013, les designers nous ont livré un défilé loin d’être subalterne aux précédents. Le premier constat qu’on en fait, est que la marque est tout aussi chic et élégante qu’à l’habitude.

Défilé Martin Lim. Photo : Jimmy Hamelin

Défilé Martin Lim. Photo : Jimmy Hamelin

Sous les franges, qui rappellent les années folles, se cache un look rétro futuriste qui, pour sa part, rappelle l’audace des années 60. C’est pourquoi on passe des couleurs pastel et poudrées vers des couleurs plus vibrantes, comme le bleu azur et le rose fushia.

D’ailleurs, l’inspiration des franges nous remémore le défilé printemps été 2012 de Gucci. Alors qu’on s’extasiait devant les franges frivoles qui donnaient l’impression de faire danser les mannequins sur le podium. C’est cette même impression qu’on a en voyant les premières pièces de la collection de Martin Lim. C’est comme si les deux designers avaient voulu faire revivre l’époque du Charleston, mais sous des airs plus éclatés. De cette femme de caractère sérieux se trouve maintenant une femme assumée, qui ose à nouveau la tenue protéiforme. On y retrouve une juxtaposition de coupes structurées rétro qui laisse place aux robes et aux jupes courtes. Loin d’être cintrées, elles laissent plutôt place à la liberté de mouvement, rappelant les robes sac de Balenciaga des années soixante.

À retenir; les souliers plate-forme s’agenceront à merveille avec le look des robes drapées.

Défilé Martin Lim. Photo : Jimmy Hamelin

Défilé Martin Lim. Photo : Jimmy Hamelin

RUSH COUTURE

Après les longues robes glamour que Claudette Floyd a l’habitude de nous faire découvrir, c’est davantage dans sa ligne de prêt-à-porter que la designer nous surprend. Bien qu’elle ne manque pas de nous rappeler l’élégance suprême qui règne dans ses robes de soirée, c’est de cette même main de maître qu’elle nous présente cette collection dite « de tous les jours ». Toujours dans des coupes sobres, mais qui font preuve d’élégance, Floyd expérimente principalement les tissus de laine, de dentelle et de soie. C’est aussi le retour du col rond, de même que le petit col roulé.

Défilé Rush Couture. Photo : Jimmy Hamelin

Défilé Rush Couture. Photo : Jimmy Hamelin

Manifestement, ce qui crée la marque de Rush Couture c’est son caractère épuré. Des couleurs classiques qui s’agencent aux subtilités raffinées de la matière et qui, une fois de plus, marquent la signature de Rush Couture.
Difficile de conclure sur une note négative lorsqu’on a côtoyé tout au long de la semaine des gens aussi passionnés de leur art. Faut-il comprendre que le show ne se passe pas seulement sur le podium, mais que l’évènement lui-même en est un, puisqu’il semble être un rendez-vous incontournable pour les tenues les plus excentriques. Bref Rush Couture et Martin Lim ne sont que deux de mes coups de cœur, parmi une tonne d’autres designers québécois talentueux. Il faut dire que la relève est grande et très prometteuse et que le Québec n’a vraisemblablement rien à envier aux grandes capitales de ce monde!

Défilé Rush Couture. Photo : Jimmy Hamelin

Défilé Rush Couture. Photo : Jimmy Hamelin

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Défilé Bollywood - Crédits photo : Agnieszka Stalkoper

Montréal The Fashionista

I feel overwhelmed by the strings of festivals that have swept Montreal since the beginning of the summer: the Jazz fest, the Francofolies, Just for Laughs and Nuits d’Afrique just to name a few… There is one festival that just brings out the best of Montreal. Aren’t we known worldwide for having the most beautiful people? Well, the Festival Mode et Design de Montréal happening right downtown was THE place to be to spot the hottest models, the best local designers and the latest in fashion. Good thing I had my good friend Janna Zittrer, Founder of Montreal Shopping Tours (a service that offers customized tours through Montreal’s best boutiques) and Special Correspondent for FLARE magazine, to give me a crash course of fashion 101. Who else could have given me insider’s details on what not to miss during FMDM 2012? Plus she knows all my little quirks, so I just know I will love everything she suggests. Here were her recommendations for 5 not-to-miss events during the festival:

1. Tendances SMM22: Get a first look at what’s set to land in stores over the coming weeks as Montreal’s top designers showcase their Fall 2012 collections. Each show celebrated a major Montreal Fashion Week theme, from sheer delights (featuring local labels including Ça va de soi, Lyn par Jocelyn Picard and Travis Taddeo) to light-reflecting looks (courtesy of Nadya Toto, Tavan & Mitto and more) and eye-popping brights (from the likes of Bodybag by Jude and Iris Setlakwe). Better still, all three shows were styled by José St-Jacques and Simon Bélanger, the talented duo behind the much-buzzed-about Montreal brand UNTTLD.

2. Rallye Shopping: If you deem shopping a sport, then consider this the shopping Olympics. Produced in partnership with LOULOU magazine, the massive shopping event transformed downtown Montreal into one giant fashion playground with gift bags, live music, cocktails and exclusive discounts on offer from major retailers including ALDO, Forever XXI, Dynamite, Jacob, M0851 and Sephora. (Read: warm up, cool down and stretching recommended.)

3. Crème à la glace, limonade sucrée: This show was packed with sweet summer styles by local female designers Anastasia Lomonova, Valerie Dumaine and Catherine Métivier and Anne-Marie Laflamme of Atelier B.

4. Collectif de Montréal: It’s a no-brainer, as it shines the spotlight on the best of Montreal (think Betina Lou, Harricana, Mackage, Second Yoga Jeans and Soia & Kyo).

5. The Festival de Mode et Design de Montréal Pop-Up Store: Fall shipments may be starting to arrive in stores, but we still have plenty of sunny days ahead. The pop-up store let you shop the current collections of local brands such as Valérie Dumaine, Mélissa Nepton and Masanbi right on site. After all, summer ain’t over ’til the leaves start to fall!

Now, let’s see if I passed or failed my intro class to fashion… either way, if ever I need a refresher course or summer classes because I still don’t understand what color-blocking is, I can always tag along to one of Janna’s tours and let her enlighten me with her undeniable fashion sense.

If you were at the festival, I would love to hear about your favourite event, favourite designer, favourite trend… Maybe share a few of your fashion tips with me.

Geneviève Borne, spokesperson of Montreal Fashion and Design Festival (fr) :

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Deborah-Willis-Posing-Beauty

A celebration of style & culture

This past month, in our city, as well as in the rest of North America, we celebrated the culture and people of the African Diaspora as part of Black History Month.

From an eclectic array of museum exhibitions to live performances, lectures and fashion events, a plethora of activities had been designed to bring forth all the exciting activities Montrealers had crafted for this special occasion. This year, however, we saw a strong focus on a burgeoning and prolific fashion and visual art scene.

At the 2nd edition of the Miss Africa Gala Montréal pageant, it was all about beauty and brains with some of the most beautiful Afro-Canadian young women. The first installment of Black Expo Design, held at the Loft Hotel was a total success. Featuring works by designers like Helmer, Ralph Leroy and upcoming local talents like the new accessories brand Coloré, the event for a one of a kind fashion and design rendez-vous.

The chair of New York University’s prestigious Department of Photography and Imaging within Tisch School, Professor Deborah Willis stopped by Concordia University to talk beauty, black beauty!

Her groundbreaking book ”Posing Beauty” was at the center of the lecture professor Willis gave in front of a packed room. The 234 pages book offers a stunning review of the representation of black beauty by African-American themselves and other photographers since the 1890’s. During the lecture, Willis explained the genesis of the project and of most her work, which was born while she was a university student. Seeing that there were no African-American photographers and photographs mentioned in her textbooks, she followed one of her professors’ recommendations and decided to write a term paper on the subject. More than twenty books later, and Willis is still one of the leading authorities in African-American photography and the history of photography as a whole.

Home of the other highlights included “Legends of African Football” a photograpgy exhibit held at La Maison de L’Afrique, which focused on some of Africa’s biggest soccer stars of the past 5 decades; an intimate concert series entitled Afrophilya. Taking place at ‘’Le Piano Rouge’’ in Old Montreal, the series featured international performers like soul singer Jose James as well as local acts like Montreal’s ultra-talented songstress Akua.

However, the end of the month of February didn’t mark the end of the festivities. Until April 30, The Montreal Museum of Fine Arts presents Sacred Africa II, a stunning exhibit featuring traditional arts and artifacts from West and Central Africa from three different collections the Redpath Museum, the Montreal Museum of Fine Arts and Cirque du Soleil’s founder Guy Laliberté.

Also, from April 27 to May 6, the 28th edition of the Vues d’Afrique Film Festival will once again bring the crème de la crème of African and Caribbean cinema. Every year, for about two weeks, a selection of more than a 100 films is presented throughout the city, bringing together film lovers and connoisseurs, young and old.

As every year, the celebrations and activities have captivated many but this year a certain je-ne-sais-quoi made Black History Month even more special, maybe because of the leap year magic!

LIENS : À venir / En cours de création

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